L’operatore di TeatroComunità, per ideare, progettare e svolgere un intervento necessita di una formazione specifica in grado di dargli le competenze necessarie per saper leggere i bisogni di un territorio, condurre un laboratorio teatrale, costruire uno spettacolo partendo da una drammaturgia collettiva e restituire il lavoro al territorio. Sono due gli elementi fondamentali che contraddistinguono un intervento di TeatroComunità: Esperienza del territorio e rigore della forma. Esperienza del territorio: si daranno gli strumenti teorici e pratici su come si ascolta un territorio, facendo riferimento alla psicologia di comunità, l’antropologia culturale, la filosofia del linguaggio, la progettazione culturale. Rigore della forma: formazione su tecniche specifiche di TeatroComunità e approfondimento dei testi classici che permetteranno di individuare con precisione “il valore antropologico del teatro”, ritrovare i caratteri peculiari delle persone che incontriamo nei territori dentro le drammaturgie teatrali.

PERCHE’ I “CLASSICI”

L’approfondimento dei testi classici è per noi fondamentale perché permette di arrivare al rigore della forma artistica ossia del prodotto teatrale. Se l’esperienza formativa sul territorio e nella comunità sarà segnata dall’incontro degli studenti con “i testimoni privilegiati”, vale a dire con figure la cui identità e profondità ti immettono nella drammaturgia della storia del quotidiano , la formazione in laboratorio deve essere segnata dall’incontro con “i testimoni privilegiati/i personaggi” della drammaturgia di un testo classico come quelli di Shakespeare, Molière ed altri. Comprendere come questi grandi del teatro universale abbiano lavorato alla costruzione dei personaggi nelle proprie opere diventa un esercizio imprescindibile per fondare “opere di TeatroComunità”, per apprendere come interrogare i “nostri personaggi” che tutti i giorni incontriamo nelle diverse comunità. Nelle loro opere, si possono intravedere diversi livelli di lettura: la narrazione, le relazioni sociali presenti all’epoca dei loro drammi e i “tipi universali” che attraversano la storia dell’umanità. Confrontarsi con queste opere insegna all’allievo come interpretare , nelle storie portate nel laboratorio teatrale dai cittadini, le relazioni sociali di un territorio e soprattutto il “tipo” di personaggio che ognuno di loro ci mostra.

STRUTTURA DEL PERCORSO FORMATIVO

La formazione durerà dall’11 gennaio 2012 al 31 luglio 2012 ed è suddivisa in 3 fasi:

1^ fase: introduzione alla metodologia attraverso lezioni teoriche sulle competenze necessarie e laboratorio teatrale su tecniche specifiche

2^ fase: ricerc-azione ossia progettazione e realizzazione di un intervento di TeatroComunità

3^ fase: allestimento dello spettacolo L’impegno previsto è, nella prima fase di un pomeriggio alla settimana e 1-2 week-end al mese; nella seconda fase 2-3 pomeriggi alla settimana e 1-2 week-end al mese; nella terza fase 2-3 pomeriggi alla settimana con possibilità di intensificazione del lavoro a ridosso dello spettacolo. Schema sintetico del progetto formativo

RESPONSABILI

Direzione area artistica: Duccio Bellugi Vannuccini e Maria Grazia Agricola con Giulietta De Bernardi

Direzione area di psicologia di comunità: Maria Teresa Fenoglio

Direzione area progettuale: Laura Corazza

DOCENTI

Oltre ai responsabili del percorso formativo saranno docenti alcuni esperti al livello nazionale per gli aspetti teorici della metodologia. Per quanto riguarda elementi di preparazione teatrale, intendiamo coinvolgere nel processo di comunità, artisti del panorama torinese.

A CHI SI RIVOLGE

Il percorso formativo si rivolge a tre diverse tipologie di persone, per ognuna delle quali verrà offerta una personalizzazione della proposta. Prima di tutto gli operatori che intendano specializzarsi in TeatroComunità e lavorare in questo ambito. Con operatori intendiamo: attori, conduttori di laboratori artistici, educatori, psicologici e studenti delle facoltà di Psicologia, DAMS, Scienze dell’Educazione e della Formazione. Cittadini che hanno voglia di apprendere delle nuove competenze. Per questi sarà più indicato seguire alcuni week-end formativi Gli adolescenti che, tramite selezione, abbiano dimostrato di avere una predisposizione per l’arte scenica e siano in grado di affrontare un percorso formativo debitamente studiato sulle tecniche di TeatroComunità.

E DOPO?

Alla fine del corso 10 operatori verranno selezionati per un secondo anno di formazione-lavoro. E’ nostro intento istituire delle borse di studio per permettere ai selezionati di lavorare su altri interventi di TeatroComunità. In questo modo sarà possibile fare un ulteriore anno di esperienza e pratica sul campo.

Per info e prenotazioni

Laura Corazza: info@sguardi.org oppure laura.corazza@sguardi.org  tel. 338 4906290

Maria Grazia Agricola: choroscomunita@alice.it tel. 333 2560559